¿Por qué es arte esto?

Ante la discusión entre lo que es arte o lo que no lo es, hay que tener en cuenta unas cuantas ideas:

1) Es una cuestión personal. Abandonemos el fundamentalismo a favor de la conciliación. Cada cual tiene su gusto: imponerlo a los demás es maleducado.
2) Adiós a los clásicos. No solo la pintura o la escultura son vías para el arte. Los desarrollos tecnológicos (de la fotografía al vídeo o los ordenadores) han cambiado las formas de producción cultural.
3) El cuerpo, un motor. En los 60, movimientos como Fluxus comenzaron a tratar el cuerpo humano (el del artista y el del espectador) como motores de arte. Así nació la performance: un vehículo de representación heredero de la danza, el teatro, la oratoria y los juegos sociales, que no ha parado de desarrollarse hasta hoy.
4) La multidisciplinaridad existe. Los artistas pueden manejar varias materias artísticas y combinarlas: la escultura, por ejemplo, se ha visto intervenida por el vídeo o la pintura, en lo que hoy llamamos “instalación”.
5) El arte conceptual trata de dar una forma estética visual o sonora a conceptos o ideas. Trata de que obtengamos una respuesta estética no a través de la observación de lo bello, sino del pensamiento.
6) Dos máximas. Nadie te obliga a mirar nada o a que algo te guste, eres libre de formarte una opinión. Y lo más importante: un arte no desprecia ni invalida a otro. Te puede gustar tanto un paisaje como una instalación. La cuestión es dejarse llevar por la sensibilidad.

Extracto de una entrevista realizada a la artista Dora García.